Λοιπόν, ξέρετε τι λένε - η Ρώμη δεν χτίστηκε σε μια μέρα. Αδύνατον. Γι 'αυτό γίνεται σχεδιαστής μόδας, ή για αυτό το θέμα, οτιδήποτε επιλέξετε στη ζωή (σε μια μέρα, δηλαδή). Και, με τη σταδιοδρομία, πρέπει να είστε πρόθυμοι να κάνετε αυτή την επιπλέον προσπάθεια για να πάρετε το έμφυτο πάθος σας για την τέχνη στο επόμενο επίπεδο. Όμως, έχοντας ήδη μια ματιά για λεπτομέρειες και το ενδιαφέρον να παίζεις με χρώματα, υφάσματα, υφή κ.λπ., το κάνεις δύο φορές πιο διασκεδαστικό και η διαδικασία πολύ πιο εύκολη.

Ο σχεδιασμός μόδας είναι μια μορφή τέχνης, οπότε το δημιουργικό μελάνι είναι ένα πράγμα, αλλά τη στιγμή που μιλάτε για να γίνετε σχεδιαστής μόδας, υπάρχει μια σειρά από στοιχεία που έρχονται στην εικόνα. Όπως η κατανόηση των εμπορευμάτων μόδας, η επιλογή μιας θέσης, η ανάλυση των αγορών, η επιλογή μιας ομάδας στόχου, κ.λπ. Έτσι, την επόμενη φορά που θα εμπνευστείτε από έναν διαγωνιζόμενο του Project Runway, καταλάβετε ότι υπάρχουν πολλά για το σχεδιασμό μόδας από αυτό που πληροί μάτι.

Τι είναι ο σχεδιασμός μόδας;

Εικόνα: Shutterstock

Ας δούμε απλώς τη μεγάλη ερώτηση και να καταλάβουμε τι είναι ο σχεδιασμός μόδας. Με απλά λόγια, ο σχεδιασμός μόδας είναι ό, τι μπορείτε να σκεφτείτε όταν μιλάτε για ρούχα και αξεσουάρ. Ασχολείται με την εφαρμογή της τέχνης στη δημιουργία σχεδίων που επηρεάζουν αισθητικά τις κοινωνικές, γεωγραφικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες. Και, ο σχεδιασμός μόδας και τα σχετικά μαθήματα σας δίνουν κατεύθυνση, δομή και κατανόηση όλων των βασικών στοιχείων που εμπλέκονται πριν φτάσετε εκεί. Ορισμένα μαθήματα ασχολούνται περισσότερο με ορισμένα χαρακτηριστικά από τα υπόλοιπα, ανάλογα με την εξειδικευμένη θέση, και τελικά την εξειδίκευση. Έτσι, κάπου κάτω από τη γραμμή, πρέπει επίσης να αρχίσετε να σκέφτεστε σε ποιο μέρος του φάσματος θέλετε να κολλήσετε.

Μάθετε πώς να γίνετε σχεδιαστής μόδας

Εικόνα: Shutterstock

Ενώ η επίσημη εκπαίδευση στο σχεδιασμό της μόδας ακολουθεί μια δομημένη προσέγγιση, η άμεση ή άτυπη προσέγγιση θα εξαρτηθεί εξ ολοκλήρου από εσάς και την προσπάθεια, το χρόνο, την ενέργεια κ.λπ. που αποφασίσετε να πραγματοποιήσετε για να πραγματοποιήσετε το όνειρό σας.

Εδώ πρέπει να είστε προετοιμασμένοι να αντιμετωπίσετε:

1. Δεξιότητες ραψίματος

Εικόνα: Shutterstock

Η βάση για την κατασκευή ενός ενδύματος είναι το ράψιμο. Έτσι, ως επίδοξος σχεδιαστής μόδας, θα πρέπει να ακονίσετε τις δεξιότητές σας στο ράψιμο. Η κατανόηση των τεχνικών κάνει το σκίτσο σας εύκολο. Θα ασχοληθείτε επίσης με τη φύση των διαφορετικών υφασμάτων και θα συνεργαστείτε με καθένα από αυτά. Τα σχέδια εξαρτώνται κατά λάθος από πολλούς τέτοιους παράγοντες. Εάν παρατηρήσετε προσεκτικά το έργο ορισμένων σχεδιαστών, υπάρχει μια βελονιά, στιλ ή τεχνική που βασίζεται στην εργασία τους. Αυτό έρχεται με την εμπειρία, τα πειράματα, την έρευνα και την προσοχή στο θέμα. Ως αρχάριος, αφιερώστε πολύ χρόνο στη βελτίωση αυτής της δεξιότητας, και θα προχωρήσει πολύ όσο προχωράτε.

2. Σχεδιασμός

Εικόνα: Shutterstock

Ο επιτυχής σχεδιασμός ενδυμάτων και η δημιουργία της συλλογής σας σημαίνει να συνδυάσετε πολλά σημαντικά στοιχεία.

• Το σκίτσο είναι, φυσικά, το πρώτο μεγάλο πράγμα σε αυτήν τη διαδικασία και ο σκελετός για την κατασκευή της στολής. Σχεδιάστε πρώτα ένα τραχύ σκίτσο, που είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσετε. Επίσης, επειδή η καταγραφή είναι διαφορετική από την οπτικοποίηση! Είναι ο μόνος τρόπος που μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε, οπότε να είστε προετοιμασμένοι να σχεδιάσετε και να κάνετε πολλά από αυτά.

• Η επιλογή του υφάσματος και αυτό που θέλετε να φτιάξετε είναι το επόμενο μεγάλο πράγμα. Μπορείτε, ωστόσο, να είστε δημιουργικοί και φουτουριστικοί με μοτίβα και εκτυπώσεις, αλλά χωρίς τα σωστά χρώματα και ακόμη και τις αποχρώσεις, όλα μπορούν να πέσουν. Κάθε χρώμα έρχεται σε ένα εκατομμύριο αποχρώσεις, και το χτύπημα αυτού του νυχιού στο κεφάλι με τον ακριβή τόνο είναι μια τέχνη από μόνη της. Ένα μάτι για λεπτομέρεια είναι αυτό που χρειάζεστε. Γι 'αυτό όταν παρατηρείτε κάποια σημαντική συλλογή, βλέπετε ότι ο σχεδιαστής παίρνει ένα θέμα και παίζει εκτενώς με κάθε χρώμα και μοτίβο. Είναι μια πράξη εξισορρόπησης.

• Τεχνικές λεπτομέρειες, τις οποίες δεν βλέπουμε οι περισσότεροι από μας. Δεν είναι τίποτα λιγότερο από την επιστήμη γιατί παίρνεις το τραχύ σκίτσο σου στο επόμενο επίπεδο και το κάνεις αυτό το σχεδιάγραμμα κάθε ενδύματος. Πώς αλλού πιστεύετε ότι τόσοι πολλοί τύποι σώματος εμπίπτουν σε κατηγορία μεγέθους; Οι μεγάλες εταιρείες έχουν ένα περιβάλλον εργασίας που εργάζεται σε πολλές πτυχές για κάθε συλλογή, ενώ αποφασίζει για τα μεγέθη, προσαρμόζοντας κάθε μοτίβο και κάνοντας κάθε μέρος αυτού του παζλ να εφαρμοστεί.

3. Αποφασίζοντας μια θέση

Εικόνα: Shutterstock

Ως αρχάριος, όλοι οι λάτρεις της μόδας θέλουν να κάνουν υψηλής ραπτικής και πιστεύουν ότι η κατασκευή ακριβών ρούχων θα τους κάνει μια σημαντική ανακάλυψη. Ωστόσο, δεν είναι αλήθεια και είναι ακριβώς το αντίθετο. Επιπλέον, υπάρχουν πολύ περισσότερα από το haute couture, οι αγορές έχουν ανοίξει πολλαπλά και αν είστε πραγματικά καλοί, μπορείτε να ανοίξετε μια εντελώς νέα διάσταση. Με βάση το πού βρίσκεται το ενδιαφέρον σας, αρχίστε αργά να σκεφτείτε μια θέση καθώς προχωράτε με το μάθημα σχεδιασμού μόδας / πρακτική άσκηση / καριέρα. Εδώ είναι οι επιλογές σας:

• Haute Couture - Η κατασκευή υψηλής ραπτικής ή υψηλής ραπτικής ξεκίνησε την ημέρα που κάθε ρούχο ή φόρεμα δημιουργήθηκε για έναν συγκεκριμένο πελάτη. Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια δίνεται στα υφάσματα, τα χρώματα, την τεχνική και τη σωστή τιμή. Μόνο ελίτ μέλη της κοινωνίας είχαν πρόσβαση σε σχεδιαστές που έκαναν υψηλής ραπτικής. Ωστόσο, οι καιροί έχουν αλλάξει και το ταλέντο έχει αυξηθεί. Η υψηλής ραπτικής είναι πλέον προσβάσιμη τώρα - από διαδρόμους έως καταστήματα ναυσιπλοΐας και κόκκινα χαλιά - είναι παντού. Παρόλο που είναι όνειρο κάθε σχεδιαστή μόδας να φτάσει εκεί κάποια στιγμή, δεν είναι ένα εξαιρετικό πρώτο βήμα. Ωστόσο, με επιμονή, θα φτάσετε εκεί ούτως ή άλλως.

• Μαζική παραγωγή - Είναι ακριβώς το αντίθετο της υψηλής ραπτικής. Αυτά τα ρούχα διατίθενται χύμα, και για όλους, καθώς και αυτά είναι επίσης οικονομικά. Οι μεγάλες μάρκες με την ομάδα των σχεδιαστών τους επιλέγουν ένα συγκεκριμένο μοντέλο, τύπο ή μοτίβο που ταιριάζει εκείνη τη σεζόν και κατασκευάζουν τα ρούχα. Ένα επιχειρηματικό μοντέλο που θεωρείται πιο κερδοφόρο επειδή υπάρχει μεγαλύτερος αριθμός ευκαιριών που καλύπτουν το σχετικά χαμηλό κόστος παραγωγής.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Το επόμενο μεγάλο πράγμα στη βιομηχανία της μόδας είναι έτοιμο για ένδυση, το οποίο είναι μια ενδιάμεση παραλλαγή των δύο. Έτσι, οι σχεδιαστές που επιδεικνύουν τη δουλειά τους σε εκθέματα, διαδρόμους και κόκκινα χαλιά κατασκευάζουν επίσης παρόμοια ενδύματα υψηλής ποιότητας, αλλά σε μικρότερη ποσότητα. Αυτά τα ρούχα είναι αποκλειστικά, αλλά έτοιμα για χρήση.

4. Ανάλυση Αναγκών Πελατών Προσδιορίζοντας το κενό στη βιομηχανία

Εικόνα: Shutterstock

Δεν μπορείτε να κρατήσετε το πόδι σας σε περισσότερα από ένα σκάφη, οπότε επιλέξτε πρώτα μια βιομηχανία και στη συνέχεια κάντε τόνους έρευνας σε αυτό. Η βιομηχανία θα μπορούσε να είναι οπουδήποτε από ανδρικά ρούχα, γυναικεία ένδυση, παιδικά ρούχα, αθλητικά, νυφικά, αθλήματα ή συνδυασμό δύο ή περισσότερων. Τα μαθήματα σχεδιασμού μόδας σας διδάσκουν επίσης τεχνικές έρευνας που σας βοηθούν να αναλύσετε την επιλεγμένη βιομηχανία. Πρέπει να σκάψετε βαθύτερα για να κατανοήσετε τις ανάγκες της θέσης σας και να δείτε εάν υπάρχει άνοιγμα για να μπείτε. Εάν υπάρχει κενό, εντοπίστε ευκαιρίες για το πώς και πού μπορείτε να ξεκινήσετε τη συλλογή σας. Αυτή η προπαραγωγή χρειάζεται πολλή ανταλλαγή απόψεων και αν γίνει σωστά, η μισή μάχη κέρδισε.

5. Εμπορικό εμπόριο μόδας

Εικόνα: Shutterstock

Μια άλλη ενδιαφέρουσα και σημαντική πτυχή του να γίνει επιτυχημένος σχεδιαστής μόδας είναι η κατανόηση των τεχνικών τιμολόγησης βάσει του κόστους παραγωγής και των σχετικών γενικών εξόδων. Το merchandising της μόδας είναι ένα θέμα από μόνο του που σας διδάσκει τη συμπεριφορά των καταναλωτών, τις τιμές και τα οικονομικά της λειτουργίας μιας κερδοφόρας επιχείρησης μόδας. Το πάθος είναι ένα πράγμα, αλλά η διοίκηση μιας επιχείρησης είναι ένα ολοκαίνουργιο παιχνίδι μπάλας και όχι το φλιτζάνι τσαγιού όλων.

6. Ανάλυση και στρατηγική αγοράς

Εικόνα: Shutterstock

Είτε επιλέξετε να ακολουθήσετε το σχεδιασμό μόδας μετά το μάθημά σας είτε να ακολουθήσετε τη διαδρομή, πρέπει να καταλάβετε αυτά τα άλλα απαραίτητα περιφερειακά που χρειάζονται ηχογράφηση εκτός από το ίδιο το σκάφος. Ενώ ο σχεδιασμός φορέματος είναι ένα κομμάτι, η κατανόηση των συνθηκών της αγοράς και η στρατηγική έναρξης αυτών είναι εξίσου σημαντικές. Η γνώση του παλμού της αγοράς και των πελατών σας είναι αυτό που οδηγεί την επιχείρησή σας στο επόμενο επίπεδο.

7. Κατανόηση του κοινού-στόχου

Εικόνα: Shutterstock

Κατανοήστε τα δημογραφικά στοιχεία και το κοινό-στόχο. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι κάτι που πρέπει να γνωρίζετε ακόμη και πριν δημιουργήσετε τη συλλογή σας. Τοποθετήστε τον εαυτό σας στα παπούτσια του κοινού-στόχου σας - σκεφτείτε τι θα περιμένατε από μια επωνυμία. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης και κάνει τη διαδικασία λιγότερο κουραστική. Η εργασία σε συνδυασμό με τους υποκείμενους παράγοντες είναι αυτό που σας ξεχωρίζει. Μερικά από αυτά μαθαίνετε θεωρητικά ενώ τα υπόλοιπα μαθαίνετε από την εμπειρία.

Εκπαίδευση μόδας

Εικόνα: Shutterstock

Η μόδα εκπαίδευση είναι μια εξαντλητική λίστα και εξαρτάται από το πού και πώς σκοπεύετε να την ακολουθήσετε. Θα μπορούσατε να κάνετε ένα πλήρες πτυχίο τριών ή τεσσάρων ετών στο σχεδιασμό μόδας και στη συνέχεια να κάνετε μια εξειδίκευση στο Masters σας. Ορισμένα κολέγια προσφέρουν εξειδικεύσεις από την αποφοίτηση, ενώ άλλα όχι. Τα κολέγια στην Ινδία και στο εξωτερικό προσφέρουν τώρα εξειδικεύσεις σχεδιασμού μόδας στο MBA. Μπορείτε να επιλέξετε τη θέση σας εδώ - οτιδήποτε από εμπορεύματα μόδας, διαχείριση λιανικής, διαχείριση ενδυμάτων, τρόπο ζωής και σχεδιασμό αξεσουάρ κ.λπ. Υπάρχουν επίσης επιλογές όπως δίπλωμα και πιστοποιήσεις που θα μπορούσατε να κάνετε στη μόδα. Εξαρτάται από το πού βρίσκεται το ενδιαφέρον σας και πώς σκοπεύετε να το προχωρήσετε. Ό, τι κι αν είναι, η μόδα εκπαίδευση σας ωθεί προς τη σωστή κατεύθυνση.

Τώρα που ξέρετε πώς να γίνετε σχεδιαστής μόδας, τι περιμένετε; Ήρθε η ώρα να προχωρήσετε και να κυνηγήσετε τα όνειρά σας.

Όσο υπάρχει πάθος στον τομέα που έχετε επιλέξει, δεν θα σας σταματήσει. Δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος να κάνετε τα πράγματα όσο εργάζεστε προς αυτό. Ελπίζω ότι αυτό το άρθρο ήταν ένα σημάδι για να προχωρήσουμε. Καλή τύχη με τα πάντα!

Απαντήσεις ειδικών για ερωτήσεις αναγνωστών

Ποιοι είναι οι διαφορετικοί τύποι σχεδιαστών μόδας;

Οι σχεδιαστές μόδας μπορούν να επικεντρωθούν σε οποιαδήποτε από αυτές τις μεγάλες κατηγορίες - ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές υποκατηγορίες σε καθεμία από αυτές.

Ποιοι είναι μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές μόδας στην Ινδία;

Μερικά μεγάλα ονόματα στη βιομηχανία της μόδας είναι οι Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre και πολλά άλλα. Ακολουθεί μια λίστα με τους κορυφαίους 30 σχεδιαστές και τις ιστορίες τους.